„Ich habe versucht, Frieden mit dem Tod zu schließen“, erklärt Jacob Allen, der Singer-Songwriter, Produzent und Dichter, besser bekannt als Puma Blue. „Es ist schrecklich und es ist schmerzhaft. Ich würde nie sagen, dass es das nicht ist. Aber gleichzeitig kann der Prozess des Ganzen schön sein.“ So ist sein im Herbst 2023 erschienenes Album „Holy Waters“ weniger eine morbide Studie über die Sterblichkeit, als vielmehr eine Chronik der Güte in jedem sich wiederholenden Kreislauf von Leben, Tod und Wiedergeburt, die am Ende des Albums schließlich zu einer sanften Bestätigung an sich selbst ebenso wie an die Hörer*innen gelangt, weiterzumachen, „don’t let the dark take you whole“. Es ist die hoffnungsvolle Trostlosigkeit, die dich erwischt. „Holy Waters“ wurde mit seiner Live-Band während zweier Besuche in den Echo Zoo Studios in Eastbourne aufgenommen und markiert auch eine scharfe Abkehr von den Solo-Schlafzimmer-Produktionen der frühen EP-Veröffentlichungen, „Swum Baby“ (2017) und „Blood Loss“ (2018), ein isolierter Ansatz, der später auf seinem Debütalbum während des Lockdowns verstärkt wurde. Kollaborationen haben sich in letzter Zeit auch in Jacobs andere Arbeiten eingeschlichen, frisch von Produktion und Songwriting für Loyle Carners Album „Hugo“, neben einer beeindruckenden Liste von Co-Writings unter anderem mit Biig Piig, Mahalia und Lava La Rue. Der Dopaminrausch zieht sich als ein neues Selbstvertrauen durch „Holy Waters“: „Es macht mich stolz; anstatt dieses unangenehmen Gefühls, sein eigenes Spiegelbild zu bewundern oder sich für sein eigenes Spiegelbild zu schämen, ist die Musik auch zu einem Spiegelbild der Menschen geworden, die ich liebe.“ Zusammen mit dem Mix-Techniker Sam Petts-Davies (The Smile, Warpaint) gab es einen Ansatz, zu dem sie immer wieder zurückkehrten, während sie „Holy Waters“ den letzten Schliff gaben: Jedes Element sollte wie das lauteste Element klingen. Das Ergebnis ist, dass Freude jede Klangecke durchdringt. Die Studiotechniken sind analoger und experimenteller als seine vorherigen Arbeiten, klingen aber voller, reichhaltiger, töten das Ego, das in Puma Blue übrig geblieben ist, und zahlen stolz ihren Band-zentrierten Tribut. Inspiriert von Koryphäen von Jeff Buckley bis Björk, waren für „Holy Waters“ vor allem Portisheads Verbindung von Live-Band und Produktion und die Improvisationsarbeit von Can und Hendrix wichtige Einflüsse. Mit Harvey Grant am Saxophon, den Keyboards und als Co-Produzent, Cameron Dawson am Bass, Ellis Dupuy am Schlagzeug und Luke Bower an der Gitarre ist es geradezu eine Ironie, dass ein Album, das mit allumfassender Einsamkeit abrechnet, auf einem so starken Fundament der Freundschaft aufgebaut wurde. Es ist ein Miteinander, das um die erste Single „Hounds“ herumwirbelt und Jacobs Buckley-artige Zeile „I’ll find myself alone again“ – zu einer sich entfaltenden Post-Rock-Schlägerei mutieren lässt, in der Gitarrenwirbel in Machismo-Bässe rasseln und Blechbäser-gepolter die Nacht durchsticht wie von Kraut-Rock geküsste Pink Floyd auf ihrem psychedelischen Comedown. Es ist eine musikalische Freundschaft, die Allens Ängste sanft neckt und seine Traurigkeit umarmt. Auf dem schmerzhaften „Mirage“, einer herzzerreißenden Ode an den Tod eines Schulfreundes, drängt sich das Crescendo von Gitarren und Synthesizer um sein Wehklagen, wie um es zu aufzufangen. Gute Freunde sind da, wenn man sie braucht
31_7 24
ANA FRANGO ELÉTRICO Import/Export München
Seit 2015 erforscht Ana Frango Elétrico gewöhnliche Alltagselemente und sättigt die Realität in grafischen, poetischen und klanglichen Formen. Im Jahr 2018 erlangte ihre Arbeit nationale Bekanntheit in der unabhängigen Musikszene mit der Veröffentlichung von Mormaço Queima - „ein horizontal produziertes Album / Gemälde; gesättigt, mit Texturen, Geschmäckern und Farben; ein Bossa-Pop-Rock mit Cartoon“.
2019 veröffentlichte Ana ihr zweites Studioalbum, Little Electric Chicken Heart (Selo RISCO). Das Album brachte ihnen die Auszeichnung APCA 2019 als „Musikalische Offenbarung“ (von der Paulista Association of Art Critics) sowie Nominierungen für den Latin Grammy 2020 (in der Kategorie „Bestes Rockalbum in portugiesischer Sprache“), den Multishow Award für brasilianische Musik (in den Kategorien „Album des Jahres“ und „Offenbarung“) und die Woman Music Event Awards (in der Kategorie „Listen to the girls“) ein. Das Album erreicht auch internationale Projektion, wird in mehreren Sprachen von der Presse und Fachkritikern besprochen und in Brasilien und Japan auf Vinyl gepresst. Ebenfalls 2019 zeichnet Ana für die musikalische Leitung und die Klangarchitektur der Eröffnung der Ausstellung Ballet Literal der Künstlerin Laura Lima in der Galerie Gentil Carioca verantwortlich, die sich derzeit im Museum für zeitgenössische Kunst in Barcelona befindet.
Im darauffolgenden Jahr bringen sie Escoliose: Paralelismo miúdo (Garupa Edições, 2020), ein Buch, das Gedichte, Drucke und Illustrationen aus den Jahren 2015 bis 2019 versammelt und in dem sie verschiedene Techniken und Poetiken zu einem der Schlüsselkonzepte ihrer Arbeit, dem „blechernen Parallelismus“, zusammenfügen. „Das ist Poesie mit einer anderen Generations-DNA“ - sagt Heloisa Buarque de Holanda im Nachwort des Buches - „eine fast unverschämte DNA, die sich radikal dem persönlichen und lokalisierten Zeugnis zuwendet und jede Aura der Poesie entmystifiziert (zumindest mit Ausnahme derjenigen der edlen Zeiten des männlichen Kanons) zugunsten der Befreiung einer körperlichen, freiheitlichen Sprache“.
Im selben Jahr veröffentlichten sie die Lieder Mama Planta Baby und Mulher Homem Bicho, die sie während der Zeit der sozialen Isolation aus der Ferne produzierten und für die sie den WME 2020 Award in der Kategorie „Bester Musikproduzent“ erhielten.
Im Jahr 2022 gewannen sie nicht nur den Latin Grammy als Koproduzent des Albums Bala Desejo, sondern nahmen auch an einigen der wichtigsten brasilianischen Festivals wie Lollapalooza, Primavera Sounds und Coala Festival teil.